Arte da interpretação

Com o advento da ciência, o homem enriqueceu suas ferramentas de auto-análise, de construção do caráter, de evolução. Mas nem por isso assistir a personagens passando por experiências limite, matéria prima do drama e da comédia, deixou de ocupar lugar de honra na construção da sociedade. Convencionamos dizer que as artes cênicas e musicais são entretenimento, mas sabemos todos, artistas ou não, que elas são muito mais do que isso.

Quem já não tomou decisões de vida dentro de uma sala escura de cinema, ou percebeu aspectos importantes para a sua vida ao ouvir uma música?

Quem já não percebeu algo tremendamente importante sobre si mesmo por conta de uma peça?

Identificamo-nos com personagens e nos envolvemos emocionalmente com a cena (encenada ou cantada) a ponto de algumas histórias e letras fazerem parte de nossa vida por anos. E essa experiência transformadora eminentemente energética só a arte pode nos dar.

Se a ciência se debruça sobre a explicação desse fenômeno apenas agora, todos nós, artistas e expectadores, sabemos na pele que somos sim afetados positiva ou negativamente pela obra de arte à qual nos expomos. É por isso que vamos atrás delas todo dia e a espatáculos e cinemas inclusive nos fins de semana, porque enquanto nos divertimos, podemos crescer.

Como garantir que o artista possa desempenhar este papel de influência de forma absolutamente contundente e positiva? Como aumentar tanto o prazer de quem assiste como de quem atua? Como as descobertas da ciência podem incrementar nosso fazer artístico?

Para o CKK a arte desempenha papel central na construção de um mundo baseado em novos paradigmas, e por isso desenvolveu, depois de anos de pesquisas, a TÉCNICA DANJURÔ DE INTERPRETAÇÃO, uma abordagem que leva a influência das artes cênicas e musicais às últimas conseqüências.

Acesso às motivações emocionais da personagem ou da letra diretamente – o artista sente em si a emoção dada no texto, vê seu corpo e sua voz moldarem-se à essa motivação naturalmente, eliminando o esforço da interpretação.

Domínio do conteúdo emocional definido para cada momento da interpretação, garantindo que cada sentimento necessário à partitura estabelecida estará à sua disposição sob seu comando.

Desenvolvimento da capacidade de percepção e intuição do artista, aumentando sua paleta criativa.

Preservação da energia do artista, minimizando sua contaminação pela personagem, pelo texto ou pela energia da platéia, garantindo, assim, sua saúde física e mental a longo prazo.

Fortalecimento do impacto da obra sobre que a assiste, através da geração de atmosfera que preenche o espetáculo e engaja o espectador totalmente na ação.

A arte é mais capaz de envolvê-la, divertindo-a mais, na medida em que, envolvida, a platéia tem uma experiência mais completa – a capacidade de transporte da platéia para o mundo dado pelo espetáculo aumenta.